Komponist Vasily Andreev

Anonim

Komponist Vasily Andreev föddes 1861 i en handelsfamilj. Han blev inte en köpman och förde bort med musik. Tack vare honom visade sig ett sätt för ryska folkinstrument som fick betydande offentligt erkännande och distribution på konsertsteget. Andreev var inte bara en kompositör, utan också en arrangör, liksom en promotor av detta konstfält.

Virtuoso och teoretiker

Vasily Andreev bildade sin första orkester i St Petersburg. Det omfattar älskare av skördar, stubbar, tamburiner och andra folkmord. Orkesterns konserter sprids passion för att spela balalaika i hela landet. Vasily Andreev själv ägde mästerligt detta verktyg.

Kompositören skapade faktiskt ett nytt område av musikalisk kreativitet, som fick namnet på den ryska folkmusikinstrumentet av den skriftliga traditionen. Det kombinerar professionella och akademiska element samt folkelement. Det är därför allt som Vasily Andreev gjorde anses vara unik. Kompositören kom inte omedelbart till idén att skapa en ny typ av musikal konst, även om balalaika hade fascinerat honom sedan barndomen. Mest av allt tyckte han om det tydliga instrumentet och instrumentets prestanda.

Vasily Andreev är en kompositör som kännetecknas av hans fanatiska engagemang i genomförandet av sina egna planer. Å ena sidan var han en virtuos av levande prestationer, och å andra sidan var han en tankevärd teoretiker som skrev ett stort antal artiklar och böcker om hans favoritämne.

Första kromatiska balalaika

Fastän Vasily Andreev specialiserat sig på folkinstrument, blev han påverkad av akademisk musik. Under tre år studerade han violinen, tog lektioner från en enastående dirigent och violinist Nikolai Galkin, en tidigare professor vid St. Petersburg Conservatory. Det är därför som Andreev i takt med tiden pålagde balalaika de krav som är specifika för ett konsertinstrument. Rörliga frets gav endast diatonisk skala. Kompositören använde ett fast kromatiskt temperament. Han blev en reformator av scenekunsten.

1887, tillsammans med den begåvade mästaren Franz Pasersky, skapade Andreev den första kromatiska balalaikaen. Verktyget fick genast popularitet. På sommaren samma år publicerades boken "Skola av Balalaika". Passerbsk-modellen hade en grundläggande och kardinal betydelse för Andreevs hela liv. För första gången uppträdde en balalaika som blev ett akademiskt instrument och behöll sin karakteristiska folkloreegenskaper (antal strängar, triangulär form av däck, spelmetoder, byggnad). Det finns utsikter för utvecklingen av sitt klassiska musikaliska arv.

Balalaika popularisering

Faktum är att Andreev presenterade landet med en balalaika i en förbättrad och förbättrad form. Innan detta var nationalitet för detta instrument i sitt etnografiska ursprung, och nu har det blivit populärt i sin massdistribution. Många experter anser att detta fenomen är unikt i musikhistoriken.

På bara tio år har balalaika gått som andra instrument har krävt århundraden. I början av XXI-talet i Ryssland fanns det omkring 200 tusen av dem (medan i St. Petersburg var cirka 65 tusen).

Fördelarna med Andreev-modellen

Instrumentet för vilket Vasily Andreev skrev många artiklar och skapade en ny verkställande teknik bestämde hans musikaliska mode. Den nya balalaika har förbättrats på ett sådant sätt att det har blivit mycket mer tillgängligt för nybörjarnas utveckling. Hennes ljud var intonationally mer distinkt och resonant än ljudet av sina föregångare.

Balalaikas form har blivit bekvämare och viktigast av allt, mer kompakt. Fördelarna hindrade inte instrumentet att vara billigt och lätt att tillverka. Han var lika lämplig för både lyriska själfulla folkloristångar och för temperamentdans. Kombinationen av alla dessa fördelar lockade alla nya entusiaster som ville lära sig det okända musikbolaget.

Orkesterns uppkomst

Efter utseendet på den nya kromatiska balalaikaen förvärvade Andreev ett stort antal studenter. De tillsammans med sin lärare skapade den mest populära Petersburg orkestern (den första kompositionen är 8 personer). Hans första konsert hölls den 20 mars 1888. Det här datumet är den ryska folkorkesterns födelsedag.

Instrumentdelarna duplicerades och hade en tydlig funktionell separation (ackord ackompanjemang, bas, melodi). Balalaika spelade i samförstånd. Senare, på 1890-talet, utvidgades orkestern till 16 personer.

Främjande av armémusik

Att lära känna det instrument som Vasily Andreev skrev spelar, skapade orkestrar och sammansatta böcker, man får inte glömma att en kompetent kampanj för att popularisera balalaika gjorde ett viktigt bidrag till hans framgång. Efter att ha blivit känd i huvudstaden, började komponisten att organisera tematiska cirklar i militära enheter. Han trodde (och trodde korrekt) att soldater som demobiliserades och återvände till sina hem skulle odla bland vänner och släktingar älskar att balalaika.

Så i byarna, på fabrikerna och fabrikerna fanns det en återupplivning av folklore, och breda folkslag fick en estetisk och musikalisk utbildning. Av denna anledning ensam, i pleiad av stor upplysande musiker, Vasily Andreev upptar en värdig plats. Kompositörens spel blev allmänt känd och användes av många entusiaster som utgångsmaterial för sina studier.

År 1897 uppnådde Andreev upprättandet i armén av en lärare som sysslar med att främja spelet Balalaika. Många soldater som lärt sig av kompositören spelade i Mariinsky Theater. Vid konserten tillägnad 10-årsjubileet av Andreevs lag var det en orkester bestående av 380 balalaika-spelare.

Men man borde inte tro att utbildningen har blivit ett enkelt företag för kompositören. Först måste han strida mot den byråkratiska och byråkratiska apparaten i militära kontor, relaterade till folkinstrument med många fördomar och förakt.

Kompositörens studenter

Efter St. Petersburg Andreev Orchestra började liknande orkestrar som specialiserat sig på rysk folkmusik visas över hela landet. Moskva blev den andra staden med en ny cirkel av balalaikaälskare.

Andreev-orkestern, som bestod av de mest hängivna studenterna till kompositören, utökades också. Den mest kända bland dem var Nikolai Fomin. Han studerade på St. Petersburg Conservatory och tog ytterligare akademik och professionalism i cirkeln. Det var Fomin som blev författare till de flesta arrangemang och arrangemang av ryska folksånger för orkester. Hans verk gick snabbt in i kategorin klassiker. Självklart har Vasily Andreev själv påverkat bildandet av Fomin. "Meteor", "Faun" och hans andra verk har blivit en praktisk guide för flera generationer av musiker.

Andreev och domra

Med tiden upphörde Andreeva att uppfylla tidningen för en homogen balalaika orkester. Han tyckte att ljudet inte var tillräckligt måttligt. Därför började kompositören presentera alla sina nya instrument i sin orkester. De hjälpte till att uppdatera konsertprogrammet på bekostnad av mer allvarliga klassiska akademiska verk. Intressant var uppbyggnaden av Andreevs orkesters repertoar uppmuntrad av många kända figurer av rysk konst av den perioden. Balalaikas musik lockade inte bara musiker. Så, Andreevs korrespondens med den stora artisten Ilya Repin har bevarats.

Letar efter ryska folkredskap som är lämpade för rekonstruktion, bestämde Andreev sig för att vända sig till sträng och plume domra. Frågan om hennes identitet var då diskutabel. Andreev hittade "arvtagaren" av domra som länge försvunnit från utbredd användning i Vyatka balalaika. Deras karakteristiska egenskap var en rund kropp (skiljer sig från den "klassiska" triangulära).

Vilket instrument skrev Vasily Andreev för att spela? De flesta av hans arbeten skapades för balalaika. Likväl gjorde kompositören mycket för att popularisera andra instrument. Exempel på domra i den meningen är den mest betydelsefulla. Efter att ha rekonstruerat det, hittade Andreev en ny källa till timbrediversitet för sin orkester av ryska folkinstrument.

Orkesteruppdatering

De första domarna av Vyatka-stilen gjordes sommaren 1896. Efter att de fanns till konsertprogrammet, blev Andreev-orkestern omdirigerade den stora ryska. Kompositören förklarade orsaken till framkomsten av ett nytt tecken på att han och hans elever använde verktyg som är karakteristiska endast för norra och mellersta delar av landet. Samtidigt såg orkestern för första gången rekonstruerad hjälmformad harpa.

Förutom balalaika älskade Vasily Andreev harmonik sedan barndomen. Han spelade detta instrument från en mycket tidig ålder. Hemma i Marino med harmonikan vilade kompositören ofta efter långa konserter. Först växte orkestern regelbundet med siffror på detta instrument med balalaika. Med hjälp av övertoner utförde Vasily Andreev seriösa och detaljerade verk. Samtidigt blev detta instrument inte en klassiker för den stora ryska orkestern. Faktum är att harmoniken är mer kopplad till stadssången, medan Andreev (med all sin kärlek till henne) försökte återuppliva ett tidigare folkloristlag.

Musikerens verk

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly", Polonaise nummer 1 - detta är inte hela listan av verk av Vasily Andreev. Orkidéen var också det brittiska orkesterets kända repertoarnummer. Även moderna folkgrupper fortsätter att utföra behandlingen av sången "Shining Months", skapad av kompositören för mer än hundra år sedan.

Vasily Andreev skrev spelar instrumentalt färgstarka, ljusa i melodi och populär bland den bredaste publiken. De kom till bekanta med den nya orkestriska folkkulturen av alla nya heta anhängare.

tur

Den instrumentala kompositionen, sammanställd av Andreev, imponerade även de mest erkända akademiska kompositörerna. Bland dem var Nikolai Rimsky-Korsakov. St Andrews inflytande känns i hans opera om staden Kitezh. Promotor av balalaika och andra folkinstrument själv välkomnade idén om att komponera nya storskaliga verk för sin egen orkester.

Efter att ha blivit populär började Andreev-laget ge konserter, inte bara i Ryssland utan även utomlands. Föreställningarna för den stora ryska orkesteren såldes i Tyskland, Frankrike, Amerika och England. Det finns ett fall där den italienska kompositören Ruggero Leoncavallo vägrade att resa till Berlin till premiären för sin egen opera "The Clowns" för att delta i en konsert av Vasily Vasilyevich samtidigt.

Fram till nyligen var Andreev en energisk och engagerad artister. Efter revolutionen började inbördeskriget, och kompositören gick framåt med konserter. Hans prestationer hade stor popularitet bland Röda armén. Under en av konserterna genomförde Vasily Andreev i kylan i en ljus kostym och blev allvarligt sjuk. Han transporterades till Petrograd. Han dog den 26 december 1918. Andreevs grav ligger på komponistens spår av Tikhvin-kyrkogården, där kända figurer av musikalisk konst vilar.

Intressanta Artiklar

Drama "Kall sommar 53". Skådespelare, Roller, Kort historia

Maxim Dunaevsky: biografi och personligt liv

"Easy Money", Ostrovsky: sammanfattning, tema, karaktärer, analys av arbetet

Oblomov och Stolz: jämförande egenskaper eller anatomi?