Akrobatisk dans - en kombination av kontraster

Anonim

Det finns få människor i världen som akrobatiska stunts inte kunde imponera: Bräckliga akrobater som flyter i luften, extraordinära flexibilitet och plasticitet hos idrottare, exakt programkörning. På samma sätt har klassisk dans samlat många älskare över hela världen. Tänk nu hur stor kombinationen av den första och den andra! Akrobatisk dans, eller Acro Dance är en klassisk stil, men med tillägg av akrobatiska inlägg. Detta bestämmer sin sportorientering, en slags koreografi, som kombinerar två olika typer av plastkonst, i sin dansföreställning. Idag är stilen känd både bland amatörer och professionella dansare. Det är till exempel en av de ledande genren i den berömda Cirque du Soleil. Akrobatisk dans är ibland förkortad till ordet "acro".

Akrobatisk dans: funktioner

Sport akrobatiska dansar hör emellertid inte till lungorna, för att artisten måste kunna dansa och utföra trick. Den oklanderliga fysiska formen av den utövande är obligatorisk, eftersom belastningarna under dansen är allvarliga nog. Trots populariteten hos akrotanten lär inte alltför många specialskolor det på grund av brist på finansiering eller brist på kunskaper om akrobatisk träning av sina elever.
Acro, jag måste säga, bosatte sig i distant Sydafrika för femtio år sedan, och till denna dag lär han sig där och dansare deltar i olika tävlingar. För 9 år sedan registrerades detta område som en idrottsdisciplin, det är fortfarande den officiella disciplinen för den sydafrikanska federationen för gymnastiksporter. Rysslands akrobatiska dansmästerskap är inte heller rädd.

Barnens akrobatiska dans

Akrobatisk dans för barn lär barn muskelkontroll, flexibilitet, förmåga att upprätthålla balans, och viktigast av allt - disciplin och koncentration. Alla dessa egenskaper behövs av något barn, och att han alltid kommer att vara i bra form - det finns ingen tvekan om det alls. Från närvaron av sportelementet finner unga konstnärer inte acro tråkiga, de lockas av ljusa scener och bilder. Det lockar det ögonblick som denna stil inte är en "marionett" -dans. Goda lärare ger alltid idrottare friheten att uttrycka sig. Och i dansen borde det inte finnas några regler som begränsar rörelsen. Ibland, för att anpassa ett nummer till en specifik artist, läggs rörelser från nutidens dans, jazz, tapdans, ballett.

Den akrobatiska dansens historia

Denna dansutveckling uppträdde i början av förra seklet i Kanada och USA. Det var en av produktionerna av vaudeville. Observera att enskilda klassiska dans och akrobatik under de senaste decennierna av artonhundratalet ägde rum i föreställningar, men då var de inte så populära och representerade inte en harmonisk syntes. Det finns ingen bestämd författare av denna trend i historien. Dansen uppträdde i vaudevilles för små och i olika former, därför kan grundaren av en acro inte definieras.

Nedgången i vaudeville popularitet blev utgångspunkten för Akrotans utveckling. En av de viktiga stunderna i omvandlingen av riktning till det vi har möjlighet att observera idag är införandet i dansprogrammet för ballettteknik som grund för ovanligt pass. Resultatet var en polerad rörelse av dansaren, som vaudeville inte kunde skryta med. Nackdelen med acro i vaudeville var att han bara utförde tricks med musikaliskt ackompanjemang och moderna föreställningar är först och främst en dans som innehåller akrobatiska rörelser.

Akrobatiska dansarrangemang

Grunden för sammansättningen av denna riktning är en figurativ kombination av godtyckliga kombinationer. En sådan fantasifulla-etude-stil kräver av den utövande inte bara god teknisk utbildning utan även närvaron av konstnärliga och uttrycksfulla färdigheter. Dessutom innebär akrobatisk dans ett mycket noggrant urval av musik för prestanda, stor uppmärksamhet åt innehållet, förberedelse av en enskild plot, sökandet efter en mängd olika uttrycksformer. Musik för akrobatisk dans använder den mest mångsidiga. Särskilt noggrann mastering och studie av trickrörelser och ligament är också nödvändig, och dessutom måste artister skapa och belysa konstnärliga, emotionella och plastiska bilder.

Expressiv dans

Det främsta sättet att akrouttryck är först och främst harmoniska ställningar och rörelser hos idrottare. Inte mindre viktigt är ansiktsuttryck och förmågan att känna av tempot, rytmen, rörelsens dynamik, för att beakta dansens rumsliga mönster och dess sammansättning, utövandeens plastiska uttryck.

Dansare får inte använda element från andra dansstilar - jazz, folk eller klassisk dans, modern och andra, ett villkor är att dessa rörelser inte ska dominera dansens huvudperson. Konstnärens kostym måste matcha prestandans figurativa stil.

Det är förbjudet!

Det finns inte så många förbud i den här riktningen. Veto åläggas att inkludera i sammansättningen av element från följande discipliner: akrobatisk rock and roll och sport aerobics. Detta beror på att dessa danser har sin egen ljusa prestanda och detta strider mot begreppet akrobatisk dans själv. Men som det var skrivet ovan är elementet i andra discipliner som ingår i numret inte förbjudet.

Det är också förbjudet att använda idrottarna själva eller att hitta ytterligare rekvisita på dansgolvet.

Intressanta Artiklar

"Kangurus Poems" av Anna Logvinova

Filmen "Dukhless 2": feedback från tittare och kritiker

Moskva gårdar ... Bilder för alla tider!

Skådespelerska Diana Amft: biografi, filmer, personligt liv. Stjärnfoto