Händer är vad det är? Exempel på konst

Anonim

Modern konst innebär blandning av färger, extravaganza, som inte kan uppfattas fristående. En av dess genrer händer. Detta är bokstavligen handlingsplanen. I det är tittaren själv en demiurge. Han frågar inte "vaggar happing", men deltar aktivt i allt, improviserar och blandar alla kända stilar och tekniker. Gränsen mellan tittaren och konstnären i samtidskunsten är nästan suddig, ibland skapar intrycket att de byter plats. Händelser hålls ofta i trånga offentliga platser. Till exempel, i tunnelbanan, vid stationen, stadens torg. För första gången började dessa händelser hållas på 1950-talet. Bland de första var Allan Kaprow, författaren av termen.

beskrivning

En sådan form av modern konst som en händelse, exempel på vilka finns idag både vid en social händelse och på en fest, först uppträdde 1950-1960. Den första att använda den var John Cage. Hans student Allan Kaprow kom med ett namn för dessa "spontana och osystematiska teaterföreställningar". Han erbjöd sig att dricka vin på gatan med en obekant enkel förbipasserande. Det var hans första händelse. Representanter för denna riktning tänker inte på meningen, så handlingarna kan till och med vara så enkla, men det är fortfarande en konst. Bland dem är Boyce, Ät, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Händer är en tvärvetenskaplig stil, som kännetecknas av non-linearity av berättelsen och aktivt deltagande i publikens handling. Författaren kan tänka på nyckelelementen. Men om allt inte går enligt hans idé, så är det inte nödvändigt att stoppa någonting och börja på nytt. Det viktigaste är processen, inte resultatet. Händer innebär improvisation av alla aktörer. Det senare inkluderar också vanliga människor som passerade. Alla har rätt till yttrandefrihet genom kreativitet. På 1960-talet användes termen i större utsträckning. Då kan en formell händelse och ett möte med vänner som spelar biljard kallas händer. I princip är detta korrekt, eftersom själva syftet med denna stil är att radera gränserna mellan vardagen och kreativiteten. Men hittills används en smalare term ofta.

Prestanda, händer och andra typer av neo-art: generella och skillnader

Tillbaka i 1966 insisterade Rauschenberg på frånvaron av kriterier för nya konstformer. Men gränsen mellan dem är ännu inte så suddig att de inte klassificeras helt. I skillnader - makt. Eftersom samtidskonst innebär skapandet av något helt nytt, är det viktigt för oss att förstå svagheterna hos den befintliga.

Händelsen framträdde som en trend på 1950- och 1960-talet som en del av popkonst. Ett decennium senare kom han fram i konceptualism. För en sådan riktning som händer är fotografering och video inte obligatoriska, men inte förbjudna. Emellertid registrerar författaren av idén inte allt som händer, vilket är vanligt under prestandan. Det kännetecknas av en tydlig studie av manuset. Händer involverar ingen planering och bygger helt och hållet på interaktivitet och improvisation. Faktum är att det inte finns någon författare. Trots allt kan varje tittare vända åtgärden upp och ner.

I föreställningen är ju viktigare den kreativa förverkligandet av konstnärens position, och inte interaktionen mellan deltagarna. Händer gör vardagen till konst. Prestanda betyder inte dubbelarbete av vanliga handlingar, men skapandet av en ny värld, som bör ersätta verkligheten för publiken ett tag. Händer godkänner yttrandefriheten för varje person. Prestanda - endast för författaren.

Gunter Sachs och hans bidrag till utvecklingen av konst

Filmen "Happing in White" skapade på en gång en furor bland bohemiska representanter. Han var dock nästan okänd för den vanliga tittaren. Ändå var det på den här bilden att för första gången användes nedgången i skytte, som den moderna tittaren är så van vid. Gunter Sachs ville alltid vara första i allt. Han började samla sin samling samtidskonst, när den ännu inte var fashionabel. Gunter introducerade Europa för Andy Warhols verk och tvingade Amerika att älska Claudia Schiffer. Under hans liv lyckades han skilja sig från en mängd olika sfärer. Bland dem - biografen.

1972 gav Internationella olympiska kommittén första pris till sin målning "Happening in white". Men bio var inte den enda hobbyen för Sachs. Han gjorde strålande fotografier, gick in för sport, skapade egna kläder, öppnade museer och gallerier, och till och med studerade astrologi, även om deras betydelse nekas av modern vetenskap. Gunter Sachs älskade alltid att experimentera. Till exempel var han den första som skjuter en nakenmodell för en glansig tidskrift. Foton av Sachs är fortfarande utställda på utställningar runt om i världen.

Riktets ursprung

För första gången använde Allan Kaprow termen "händer" 1957 för att beskriva en handling som hölls vid en konstnärlig picknick på George Segals gård. År 1958 publicerades essäet "The Legacy of Jackson Pollock". Kaprou använder också denna term i den. Gradvis kom han i bruk. Svårigheten var att det händer är tillräckligt svårt att beskriva. Det kan vara allting. Wardrip och Montfort ger sin definition av denna term. Händelsen heter Allan Kaprows föreställningar och händelser under åren 1950-1960 och innehöll teatraliska element, men innebär en begränsad inblandning av publiken i åtgärden. Detta är dock för smal en definition. 1972 gav Gary Botting denna tolkning: "Händelserna avvisade historien och plottmatrisen och ersatte den med en mer komplicerad en - händelser och händelser".

Kaprow var en student av John Cage. Den senare var författaren till flera musikaliska heppenings 1952. Därför är det Cage som ibland kallas grundaren av ett hänskjutande. Men det här är en ganska kontroversiell dom. Eftersom det var Kaprow som först kopplade musik och bildkonst. Hela punkten händer i att radera gränsen mellan verkligt liv och kreativitet. Och detta kräver inte bara musik, men åtminstone vissa visuella bilder, och bättre - smakar också, luktar, taktila element. Och händer i konst har inget att göra med författarens fantasi. De kommer från det verkliga livet, för det är i sig rikare än någon, även de mest begåvade, fantasibilden.

Gradvis har händer blivit en ny stil av modern konst. Hans "knep" var bristen på gränser mellan publiken och författaren. Dessa roller i ordets vanliga betydelse finns inte alls här. Idag är händelser ganska vanliga. De organiseras inte bara av företrädare för den kreativa bohemen utan även av vanliga människor. Men som tidigare har många inte ens hört talas om en sådan riktning. Ibland deltar folk i en sådan åtgärd, men de tror inte ens att de har gått med i modern konst. Dock stärker denna stil ständigt. I en tid av kunskapsekonomi och informationssamhälle strävar allt fler människor till att uttrycka sig. Och nu är det allmänt accepterat att du inte behöver utbildning för att kunna delta i konst.

Jämförelse med spel

Händer är en stil som innebär en organisk koppling mellan kreativitet och miljö. Kaprow trodde att han tillåter dig att släppa rätt sätt i ett kort ögonblick och att veta det verkliga livet. Dessutom är detta beslut alltid spontant. Det kan få dig att känna dig "smutsig". Livet är inte alltid vackert, men en person bör uppskatta alla dess manifestationer. Detta är verklig frihet. Och även under sådana förhållanden finns det hopp om utveckling. Händelser har ingen filosofi eller plot, det här är ren improvisation.

Författaren kan ständigt tänka på viktiga händelser, men det betyder inte alls att de kommer att bli sanna. Varje "tittare" är en aktiv deltagare i åtgärden. Därför kan den utvecklas på det mest oförutsägbara sättet. Och det finns ingen katastrof. Om författarens syn inte sammanföll med händelsens faktiska utveckling, ska du inte spela upp allt. Det här är den största skillnaden med spelet. Den senare är alltid meningsfull. Varje ord i leken återspeglar författarens vision. Hennes historia återspeglar inte publikens tankar. Visaren av spelningen deltar inte i åtgärden. Han är en yttre observatör som kan värdera ner på sin kvalitet.

Händer kan inte misslyckas. Deltagarna kan samlas i förväg, men om de inte kommer, är det inte en katastrof. Du kan alltid locka tittare från gatan. Med spelet är emellertid sakerna väldigt olika. Skådespelare behöver betala för arbetet, scenen kostar ibland mycket pengar, så framgång beror på antalet sålda biljetter. I händelse av att processen är mycket viktigare än resultatet. Även när den verkliga åtgärden och författarens idé är helt olika saker kan man inte säga att något gick fel. Resultatet är trots allt inte viktigt. Bara de händelser vars författare insisterar på hans vision, glömmer allmänhetens kreativa frihet, kan kallas misslyckad. Avslaget på improvisation är den här stilens död.

Som Red Groom noterade tyder på att ingen vet vad som händer exakt. Och i detta är han utomordentligt lik det verkliga livet. Om en bit är ett komplett arbete där författaren har lagt en viss moral, så är händer ren improvisation. Som i alla andra vardagliga situationer, i alla dessa handlingar verkar alla som han vill, och ser sedan konsekvenserna av sina beslut.

Bidrag till utvecklingen av digital teknik

Händelser bidrog till utvecklingen av kommunikationsverktyg. De bestämde till stor del sitt moderna utseende. Händelser gav konstnärer möjlighet att engagera publiken i problem. Människor kunde delta i arbetet i realtid. Många kända är musiker från Jass Vision Trio-gruppen som spelar jazz improvisationer. En intressant variation är en politisk händelse. Han frågar maktens allvar. Ett exempel är massdemonstrationerna hos en kvasi-partyorganisation som heter "Subtropical Russia". De är för att sänka kokpunkten för vatten till 50 grader Celsius och för klimatförändringen i landet mot en varmare. Detta är en märklig form av protest mot absurditeten i maktstrukturen och de beslut som fattas i den.

I Ryssland

Med tanke på museets händer kan man inte glömma St Petersburg "Trickster". Den är indelad i två sektioner: plantskola och vuxen. Lattermuseet gör att besökaren direkt kan interagera med utställningarna. Här kombineras konst med det verkliga livet, vilket ger den vanliga människan en lysande möjlighet till självuttryck. Ett annat exempel på en händelse i Ryssland är monstrationer. De hålls i många städer i Ryska federationen och grannländerna. Den första monstrationen ägde rum 2004 i Novosibirsk. Sedan dess hålls de varje år. Skillnaden mellan monster och flash mobs och föreställningar är avsaknaden av ett manus. Det enda som deltagarna informeras på förhand är en mötesplats. Nummeret är redan känt - 1 maj varje år. Deltagarna tar med sig affischer med vilka absurda slagord är skrivna.

Monstrationsfrågor ifrågasätter politiska demonstrationer. De är en form av protest, som utökar gränserna för rättigheter och friheter. Även om sloganerna på dem är apolitiska, men monstrationerna bidrar till att öka befolkningens sociala aktivitet. Idag hålls de årligen i ryska städer som St Petersburg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Från städerna i grannländerna kan identifieras Chisinau, Riga och Peking.

Samtida konstfilosofi

Att hända i konsten är inte en ny stil, som Kaprow förklarade, men övervakningsåtgärder. Det representerar det akuta behovet av varje person. Professionalismen i denna konst är inte lika viktig som dess existentialitet. Behovet av att delta i händer ligger i människans natur. Kaprow trodde att så snart som konstnären erkände och började betala för sitt arbete, förlorade han sin rätt till kreativitet. Nu måste han ständigt matcha publikens smak. Det kan inte vara hans avsikt, men det kommer det. Och det här är inte allmänhetens fel. Som ett resultat börjar hans arbete att degenerera, bilderna - att upprepa, och nyheten försvinner för alltid. Kaprow sade att allmänhetens uppgift är att inte skydda författarens yttrandefrihet, men den senare kan väl vägra berömmelse om han inte vet hur man klarar av konsekvenserna.

Festival som ett slags händer

Årliga evenemang som Burning Man och Oregon Fair främjar populariseringen av denna stil bland vanliga människor. Festivaler är positiva och framgångsrika exempel på att hända. Vem som helst kan delta i sådana händelser och försöka skapa något fantastiskt och unikt. Faktum är att festivalen inte innebär att åskådare finns i vanligt bemärkande för oss. Någon är författaren till idén. Men alla kan bli en demiurge och förändra händelsernas gång.

All skönhet är i spontanitet och improvisation. Detta händer är som ett verkligt liv. Han är faktiskt henne. Det finns trots allt ingen gränsa mellan konst och liv. Men inte alla festivaler händer. Denna stil innehåller endast de som inte har ett förutbestämt scenario. Bra exempel är den brinnande mannen och oregonmässan. Varje år lockar de tiotusentals människor som vill dela sina idéer med världen och en med varandra, vilket gör dem till en verklighet.

Bra händer - inspirerande!

Allan Kaprow, grundare av riktningen, en man som på 1950-talet erbjöd människor på gatan att dricka ett glas vin ur en främlingens händer och därmed gå med i konsten, skrev instruktioner för att hjälpa alla nybörjare demiurges. Hon illustrerar snyggt vad som händer. Exempel på Kaprow inspirerar och ger mat till tanke även för människor långt ifrån konst. Här är anvisningen i förkortningen:

  1. Först måste du glömma allt som du vet om traditionell konst. Får inte hängas på former. Modern konst innebär inte att man skriver målningar, spelar upp spelningar, skriver musik eller gör filmer. Händer är samtidigt alla ovanstående och något helt nytt.
  2. Linjen mellan liv och konst bör vara så tunt som möjligt. En verkligt begåvad händelse gör att du glömmer bort dess existens även av författaren.
  3. Bilder från verkligheten är alltid mycket djupare än de som tas från huvudet. Därför måste du ta den verkliga situationen och göra den till konst. Du kan extrahera oändligt mycket från en enkel resa till affären.
  4. Experiment- och rymdbrott är en egenskap av en sådan form av modern konst som händer. Teatern innebär enighet mellan utrymme och handling. Händer kan göras var som helst. Du kan börja på en närliggande aveny, och sluta i en närliggande stad eller på en annan kontinent.
  5. Allting måste hända i realtid. Och det är inte nödvändigt att samordna alla deltagares handlingar. I händelsen är allt för riktigt.
  6. Det bör inte finnas någon artificitet i handlingarna. Inget behov av att tänka på den gyllene sektionen, poetiska uttrycksformer av tal och matematiska framsteg. Vår hjärna själv är ganska kapabel att forma naturliga saker.
  7. För att skapa händelse måste du vara en del av världen. Det är ingen mening att spendera några hundra dollar på att hyra en bulldozer, om han redan ligger vägen någonstans. Du behöver bara gå till denna plats och inkludera en vägarbetare i din händelse. Om din idé föreslår något helt overkligt, är det bättre att överge det omedelbart.
  8. Det är nödvändigt att samarbeta med lokala myndigheter och inte konfrontera dem. Så allting kan göras mycket lättare.
  9. Betydelsen av att hända är inte att stryka alla handlingar till perfektion. Detta är typiskt för traditionell konst. När en gång har startat kan händelsen inte längre stoppas eller startas om.
  10. Varje idé kan realiseras en gång.
  11. Händer kan inte observeras från sidan. Du måste delta aktivt i det, att vara fysiskt inblandad. Och detta gäller inte bara "publiken" utan även författaren.

Händelser och föreställningar: utvärdering av deras konstnärliga innehåll

Modern konst är extremt mångsidig. Konstnärer lyckades äntligen vinna sin kreativa frihet. Nu bryter de lätt väggen mellan genrer, riktningar och stilar. Men det här är inte slutet. Händelsestilen bröt väggen mellan konst och verklighet, betraktaren och författaren. Ibland anses det som en typ av prestanda. Detta är dock inte helt sant. Конечно же, номинальная граница между двумя этими направлениями современного искусства очень тонка, однако иногда полезно понимать, где же она все-таки проходит. Общим для них является то, что творческий опыт ставится выше конечного результата. Перформанс и хэппенинг в музыке, изображениях, запахах, вкусах, прикосновениях стремится показать первоначальную задумку. Однако каждый участник может перевернуть все с ног на голову. Для обоих стилей характерна ситуативность и эпатажность. Однако самым важным отличием хэппенинга от перформанса является то, что в нем зритель сразу является и демиургом, сюжет создается по ходу на основании импровизаций всех участников действа.

Первоначально оба стиля были достаточно радикальными. Однако сегодня они все больше приобретают характер шоу и часто используются на вечеринках, светских мероприятиях, презентациях. Но если для хэппенинга характерен переход искусства в реальную жизнь, то перформанс, наоборот, предполагает, что повседневность исчезает, уступая место для другого мира, выдуманного автором. Однако в обоих случаях интерпретация зависит от зрителей. Перформанс, хэппенинг и другие виды современного искусства со временем все больше сливаются. Но стирание границ между ними – это положительное явление. Исчезновение излишней догматичности перформанса и бесконтрольности хэппенинга – это путь к еще лучшему взаимодействию между зрителем и автором, повседневной жизнью и искусством.

Intressanta Artiklar

Drama "Kall sommar 53". Skådespelare, Roller, Kort historia

Maxim Dunaevsky: biografi och personligt liv

"Easy Money", Ostrovsky: sammanfattning, tema, karaktärer, analys av arbetet

Oblomov och Stolz: jämförande egenskaper eller anatomi?