Vad är en gotisk romantik? Moderna gotiska romaner

Anonim

Begreppet "gotiskt" i litteraturen definierar en genre som kombinerar skräck, romantik, fantasi och äventyr. Pionjären av genren var den engelska författaren Horace Walpole och hans roman Otranto Castle.

Ursprungets term

Idag är termen "gotisk" förknippad med många olika trender i konst, historia och kultur. Det hänför sig direkt till arkitektur, litteratur, målning och musik. Men den ursprungliga betydelsen av termen kommer naturligtvis från namnet på det tyska folket - goterna.

Gotharna var en av de många släktingar, men mycket militanta germanska stammar. De var nästan alltid i krig med sina grannar och förenade med dem bara för att kämpa mot romarna. Höjdpunkten i deras ära var det 5: e århundradet, när stammarna i västra och östra goterna besegrade Rom och besegrade det mesta av Spanien. Efter detta absorberades stammen av historien i de erövrade ländernas historia.

Det tog många århundraden innan termen "gotiska" började beteckna någonting annat. Under renässansen, då den klassiska kulturen fick sin återfödelse, kallades den medeltida arkitektoniska stilen "gotisk". Efter några århundraden började en viss typ av romaner kallas på det sättet, sannolikt för att författarna föredrog som handlingsplats de gamla gotiska byggnaderna med en mystisk historia.

Historien om den gotiska romanen

Den gotiska romanen uppträdde på den tidiga vågen av romantik i mitten av 18th century och fick extraordinär popularitet på 1800-talet. Han föddes i England som en reaktion på den strikta formella stilen av romanen på den tiden.

Ta dock inte den gotiska romantiken som romantikens hjärnbarn. Dess rötter går mycket djupare in i historien, som påverkar medeltida skräckhistorier, folksaga, vidskepelser och ordspråken. Samma långa inspirationskällor används av moderna gotiska romaner, till exempel är denna trend tydligt ses i verk av Stephen King eller Ann Rice.

Den första gotiska romanen var Horace Walpoles arbete "Otranto-slottet", första publicerat 1764. Författaren själv sa att han var intresserad av både moderna och medeltida romaner, men i båda genrerna hittade Walpole brister som han försökte bli av med i Otranto Castle. Enligt honom är den traditionella medeltida roman för bisarr, medan den moderna är för realistisk. Men kritikerna omfamnade innovation och sade att en sådan blandning av fiktion, historia och fiktiva dokument går emot acceptabla litterära principer.

Trots professionell kritik fick den gotiska romanen i engelsk litteratur extraordinär popularitet, vilket sedan påverkat utseendet på en liknande genre på tysk (Schauerroman) och fransk litteratur (Georgia och Roman Noir).

Gothic roman i Ryssland kallades fantastiskt, och Pushkin ("The Queen of Spades"), Lermontov ("Hero of Our Time") och Gogol ("Viy", "Evening on a Farm Near Dikanka") var bland de författare som berikade denna genre.

Element av den gotiska romanen

Huvuddragen i den gotiska romanen under dess bildningsperiod betonades av gränserna för romantik tillåtet i litteraturen. Trots denna kulturrörelsens önskan att upphetsa känslor och upphetsa känslor var den romantiska litteraturen från mitten av 18-talet alltför sträng ur modernitetssynpunkt.

Författarna till gotiska romaner försökte skaka den etablerade strukturen i litteraturen på den tiden, med uppmärksamhet på mörkare och outvecklade ämnen som inte kunde lösas med hjälp av acceptabla och acceptabla metoder. Rädsla, våld, sekretess - det här är alla element som behöver ytterligare litterära medel. Den gotiska romanen i engelsk litteratur gjorde att läsaren gick utöver gränserna för det kända och förklarliga, det var mer baserat på humör, uppfattning, omedvetna men starka emotionella utbrott och dolda intressen.

Enligt många kritiker var den gotiska romanen en beskrivning av den fallna världen, och samma värld visades för läsaren med hjälp av de grundläggande elementen i den traditionella romanen, som emellertid är mycket olika i egenskaper.

Åtgärdsplats

Nästan alla romaner i gotisk stil är beroende av scenen för arbetets emotionella färgning. Därför spelar beskrivningar av platser, landskap, väder och andra delar av miljön en mycket viktig roll i denna genre.

Den gotiska romans typiska skådespel skapar inte bara en känsla av rädsla och skräck, men beskriver också världens förvirring som helhet. Gamla byggnader, ruiner, övergivna platser indikerar att livet här en gång slog nyckeln, och nu är allt som lämnas bara en skugga av det förflutna, som i sig själv döljer sin historia och håller glömda hemligheter.

Huvudpersoner

Heroes of Gothic romaner utgör en slags arketyp, och det finns ett urval av deras egenskaper som passar de flesta verk.

Protagonisten är vanligtvis ensam, han är ofta i exil eller fängelse - på egen vilja eller mot henne. En anti-hjälte är det ondskefulla utförandet - ett tillstånd som han har uppnått genom sitt eget fel, till följd av en rad handlingar och beslut eller genom andras fel. Huvudpersonen i verk av denna genre är ofta en vandrare som vandrar runt jorden, är i evig exil, vilket kan utgöra en slags gudomlig bestraffning.

Tomten

Ofta återspeglar den gotiska romans plot världens förvirring. Huvudpersonen, trött på ensamhet / fängelse / exil, står inför ondska, ofta i form av frestelse eller bedrägeri. Frestelsen uppmanar hjälten att gå mot sig själv, begå en synd och avsluta hans fall. Till exempel i huvudrollen "Ambrosio eller munken" av M. G. Lewis är huvudpersonen en exemplifierande munk från den spanska orden, frestad av Matilda, som i själva verket är en demon som skickas till munkens själ.

Huvudämnen

Trots det faktum att de huvudsakliga teman i den gotiska genren är övernaturliga och ouppnåeliga, är det alldeles tydligt huvudämnet för all romantik - problemet med en "extra person", en slags Byronic hjälte, uppmätt av motsägelser.

Man måste bara se bakom skräcken av skräck och det övernaturliga, eftersom hjälten blir en förståelig person som, liksom alla, har rädsla och tvivel. Bara gotisk litteratur tenderar att kraftigt överdriva alla de rädslor som människor möts dagligen.

Kritik av gotisk litteratur

Gotisk romantik under dess existens har blivit utsatt för olika kritik. Litterära figurer associerade ofta elementen i den gotiska romanen med de gömda känslor och önskningar av människan. Ett nytt århundrade och utvecklingen av psykoanalysen var anledningen till att dra paralleller mellan de gotiska elementen och det mänskliga undermedvetna.

Enligt Davis Morris ger denna genre - den gotiska romanen - en väg ut för de känslor, önskningar och rädslor att människor vanligtvis försöker kontrollera, dölja och ignorera. Protagonistens kamp med övernaturligt ont är en metafor för den mycket verkliga kampen som en person leder med obehagliga och dolda tankar.

Kvinnors gotiska litteratur

Den engelska gotiska romanen, med sina slott, fängelsehålor, mörka skogar och hemliga vägar, födde ett unikt fenomen för tidens engelska litteratur. Kvinnors gotiska litteratur, banbrytande av Anne Radcliffe, Mary Shelley och Charlotte Bronte, gav kvinnliga författare för första gången uttryck för sina professionella och sociala ambitioner och deras sexuella önskningar. Den gotiska romans fria stil gav kvinnor möjlighet att ta upp frågor som den sexuella hierarkin, patriarkaliska värderingar och sexuell förtryck av kvinnor i det konservativa engelska samhället.

Det var kvinnans romaner som introducerade en sådan litterär enhet som "den övernaturliga förklaringen". Den här listiga enheten gjorde det möjligt för damerna att skriva romaner liknande i utseende, humör och ofta till gotiskt innehåll, men de beskriver emellertid ett helt verkligt liv.

Gotiskt inflytande på romantiska poeter

De bästa gotiska romanen hade en påtaglig inverkan på de engelska romantiska poeterna. Berömda verk av Samuel Taylor Coleridge - "The Legend of the Old Sailor" och "Christabel", liksom de mystiska verk av John Keats "Eve of St. Agnes" och "Isabella", har liknande gotiska element. Funktionerna i den gotiska romanen, som visioner, spöken, stormar och fasansfulla beskrivningar av dystra landskap, lånas av poeter från verk av Anne Radcliffe.

Percy Bysshe Shelley första publicerade arbetet var den gotiska romanen Zastrotsi om en exil, besatt av hämnd på sin far och styvbror. Ett år senare publicerades den andra romanen "Saint Irvine", vars huvudkaraktär var en alkemist som ville upptäcka hemligheten i det eviga livet. Båda verken var en ganska grov och ytlig version av den gotiska romanen, men de påverkade inte bara Shelleys karriär, utan också hans framtida fru, som blev författare till Frankenstein.

Inte den sista rollen i utvecklingen av den gotiska genren som spelas och den berömda Lord Byron. Hans övergivna älskarinna beskrev poeten som en "galen, ond och farlig" person som blev huvuddragen i Childe Harolds alter ego, en prototyp av Byronic-hjälten.

Dessutom arrangerade Byron ofta tävlingar för den bästa mystiska berättelsen bland hans medförfattares krets, inklusive sig, makarna Shelley och John Polidori. Enligt kritiker var det dessa möten som orsakade skapandet av "Frankenstein" och berättelsen Polidori "Vampire".

Viktoriansk era och ompröva den gotiska genren

I början av drottningen Victoria regerades den gotiska romanens popularitet kraftigt, delvis på grund av negativ kritik, delvis på grund av populariteten i Walter Scotts historiska romaner. Dock förväntades viktoriansk litteratur att ompröva den gotiska genren.

Den viktigaste innovatören i den gotiska litteraturen anses vara Edgar Allan Poe. Författaren betalade lika mycket uppmärksamhet åt hans karaktärers psykologi som om de traditionella elementen i genren. Som en utmärkt litterär kritiker förstod Poe både fördelarna och nackdelarna med gotiska, så han fokuserade på hans karaktärers andliga tillstånd. Enligt hans uppfattning var skräck ett litterärt ämne som var värd att studera.

Förändringar har skett i den kvinnliga gotiska romanen. "Wuthering Heights" Emily Bronte har alla nödvändiga element: en mörk scen, spöken och en Byronic-hjälte i Heathcliff. Romanens huvudperson är dock inte bara fängslad, utan upplever hela det orättfärdiga patriarkala samhället och könsdiskriminering. Huvudpersonerna i Bronte-systrarna har en social bakgrund till den kvinnliga gotiska romanen.

Genren påverkar starkt en sådan karaktäristika för era författare, som Charles Dickens. Han stod vid basen av Vervi gotisk litteratur som heter "urban gotisk roman." På sidorna av hans verk är gatorna i London således den gotiska förtryckande handlingsplatsen, vilket framkallar skräck och en önskan att fly. Verk som Oliver Twist, Great Expectations och Cold House tog handlingen av den gotiska romanen till stadens vägar och körfält.

I fotspåren av Dickens gick och författare från slutet av artonhundratalet. I slutet av den viktorianska eran märktes en ny våg av popularitet av den urban gotiska romanen, återfödd från Robert Louis Stevensons verk ("The Strange Story of Dr. Jekyll och Mr. Hyde"), Henry James ("Turn of the Screw") och Oscar Wilde ("Portrait of Dorian Gray").

Den mest kända antagonisten till den gotiska genren - Count Dracula - framträdde på sidorna av den eponyma romanen av Bram Stoker. Stoker lockade uppmärksamheten hos mystiska författare till Transsylvanien och Östeuropa som helhet, vilket gör regionen till en favoritinställning för gotiska romaner.

Moderna gotiska romaner

Många moderna science fiction författare och representanter för många andra genrer använder element av gotisk konst i sina verk. Gothic horror romaner, av vilka Anne Rice verk kan vara livliga exempel, skickligt kombinera traditionerna i 18th century med friheten av litterära uttryck som kännetecknar modern litteratur. Gothic, på ett eller annat sätt, är några av Stephen Kings romaner och Daphne du Mauriers verk. Många omhändertaganden av vampyrhistorier har en viss gotisk charm. Även till den gotiska genren kan hänföras till några verk av Neil Gaiman, Terry Pratchett och även Dan Brown.

Intressanta Artiklar

Drama "Kall sommar 53". Skådespelare, Roller, Kort historia

Maxim Dunaevsky: biografi och personligt liv

"Easy Money", Ostrovsky: sammanfattning, tema, karaktärer, analys av arbetet

Oblomov och Stolz: jämförande egenskaper eller anatomi?